martes, 27 de julio de 2010

lunes, 3 de mayo de 2010

Publicación



“LAS PROSTITUTAS FUERON UNA INSPIRACION”

Daniel Perez Acosta, artista plástico. Este uruguayo, de raíces africanas, nacido en una familia pobrísima e hijo de crianza de una prostituta, es reconocido internacionalmente por sus obras. Su historia de vida integra el libro Hijos de Putas (Ediciones B), donde cuenta cómo esa mujer que cobraba por sexo lo ayudó a convertirse en el pintor que es hoy y, sobre todo, en una persona de bien.
Textos MARIA EUGENIA SIDOTI fotos FERNANDO CARRERA

Daniel “El Negrito” Perez sentía un poco de culpa cada vez que Marian posaba como modelo para él. Se perdía contándole los pliegues del abdomen, tan blanco casi transparente, tan distinto a su piel negra y brillante. Sentía vértigo con ese escote final abierto. ¿Estaría bien desearla? No era su madre, pero casi…”, escribe la periodista Adriana Balaguer sobre la historia del artista Plástico Daniel Perez Acosta, uno de los diez testimonios reales que recopilo para su libro Hijos de putas (Ediciones B). Un título fuerte, de relatos fuertes, que no deja a nadie indiferente ante la revelación de lo que hoy detrás de esas vidas complicadas: las de los hijos de las prostitutas. Chicos, jóvenes o adultos cuyo origen está marcado por un insulto y, sobre todo, por realidades duras, que hablan de falta de oportunidades y de discriminación.
Daniel es uruguayo, nacido en San José de Mayo, una ciudad ubicada entre Montevideo y Colonia. Descendiente de abuelos africanos que llegaron a su país para trabajar como sirvientes, su familia estuvo desde el comienzo signada por la pobreza. “Me discriminaron desde chico: los negros constituíamos sólo el 1% de la población, así que ni siquiera tenía amigos en la escuela”. Hoy a los 52 años, recuerda aquellos tiempos con un poco de nostalgia y de pena. Pero más que nada de añoranza por aquella mujer que marcó definitivamente su vida: Marian -se pronunciaba Marion-, el nombre artístico de la prostituta que lo adoptó como “madre de crianza” para darle los cuidados que su madre biológica no podía.
A los seis años, Daniel trabajaba en una carnicería junto a su hermano, una año mayor que él, y tenía que levantarse de madrugada. Después, iba a la escuela: “me costaba mucho estudiar, estaba muy mal alimentado”, rememora y señala que su padre changarín y su madre –que trabajaba limpiando casas y lavando para afuera- no llegaban a cubrir las necesidades de la casa. “Fueron momentos duros. De chico no tenía juguetes: todos los años, para Reyes, ponía un par de zapatos esperando recibir algún regalo. Pero al despertarme, nunca había nada” dice y cuenta que eso cambió justamente, cuando Marian lo adoptó.
¿Por qué tu mamá dejó que una prostituta te adoptara? Fue por necesidad: no teníamos nada y esa mujer se ofreció a pagarme la comida y los gastos. Yo tenía cuatro hermanos, dormíamos todos en una pieza mínima, con una lamparita de 25 watts. Y Marian vivía en una casa contigua, dividida de la nuestra por una especie de tejido. ¡Es que era carísimo construir paredes!
¿ Cómo era esa mujer? Yo tendría 5 años cuando la conocí, y ella andaría por los 20. Recuerdo que cuando la ví me deslumbro al instante: tenía un andar hermoso, mucho garbo. A pesar de que su vida parecía difícil, despedía luz y optimismo. Cuando la miraba me sentía atraído: le decía que se parecía a Marilyn Monroe y ella se reía. Era rubia, muy blanca. Delgada altísima. No pasaba desapercibida.
¿De que manera te transformaste en su hijo de crianza? Antes era algo normal que, cuando una familia era muy pobre, otra mujer ayudara a criar a alguno de los hijos. Marian me eligió luego de que nuestras miradas se cruzaron una tarde: me sonrió y le pidió a mi mamá: “Señora, ¿no me lo la dá?” y mamá aceptó, sin explicarme demasiado. Yo sólo sabía que a partir de ese momento podía meterme en su casa por las mañanas, porque de noche trabajaba. ¡Y no veía la hora de ir a saludarla! La esperaba sentado sobre una piedra, aún en pleno invierno, hasta que veía que abría las cortinas, o que salía para ir al baño. Ella siempre aparecía alrededor de las 10 de la mañana.
¿Cómo era tu relación con ella? De mucho afecto, y de un cuidado mutuo: le hacía los mandados y cuando la veía cansada, a lo mejor después de una mala noche, la tapaba bien y me recostaba a sus pies. Estar con ella era como un remanso; a su lado me sentía querido protegido. En su casa volvía a ser un niño: me hacía la merienda, me compraba ropa o regalos, me hacía mimos. Una vez asta me regalo un barrilete. Nunca lo voy a olvidar; cuando lo remonté por primera vez se cortó el hilo y se voló, y yo me puse a llorar desconsolado. Entonces ella salió a toda velocidad en su bicicleta, y volvió con otro barrilete igual para sacarme la tristeza.
¿Sabías que era prostituta? No, no tenía registro. Como niño, sólo sabía que se desnudaba para todos, para ser vista y admirada. Era como un misterio. Pero no me parecía algo malo, sino natural: así fue que empecé a pintar desnudos. Lo único que me ponía mal era que oliera a cigarrillo o hubiera aromas extraños en su casa, porque me daba la impresión de que algo había cambiado mientras yo no estaba con ella. Mientras pasábamos tiempo juntos ella era mi mamá por ese rato, y a mí me resultaba virginal e inocente. Pero yo presentía que detrás de nuestra relación había otra cosa algo secreto, aunque no se hablaba de eso.
PINTAR UN MUNDO ASPERO. Daniel hace una pausa, y toma un mate. Relata que llegó a Buenos Aires hace 17 años, siguiendo a una argentina que lo deslumbró. Desde entonces pinta y da clases en su galería, a la que bautizo Palermo Negro, un guiño creativo, en donde pueden verse la mayoría e sus obras. Asegura que descubrir su talento le cambió la vida: “Mi mamá lavaba para las putas y mi viejo iba a un bar que estaba lleno de cafishios. Entonces conocí el ambiente de la prostitución desde muy chico, y así fue comencé a dibujarlo. Nadie me había explicado nada: era un decorado grotesco, impresionante y sensual que a mí me atraía muchísimo, pero del que no tenía ninguna certeza”. Explica Perez Acosta y agrega: “Con 8 años iba a su casa para retratarlas: las prostitutas fueron mis primeras modelos, una inspiración. Las encontraba recostadas, con sus batas translucidas, o arreglándose para empezar el día, y las copiaba rápido, para que en casa no se preocuparan por mi ausencia. Mi madre de sangre nunca supo que las dibujaba. La de crianza sí y estaba orgullosa de mí”. Fue justamente ella quien le compró sus primeras hojas canson y lápices de colores. Hasta ese momento, Daniel dibujaba en pedazos de papel mínimos que encontraba por la calle o le regalaban.
¿Cómo recordás esa niñez? Como una etapa de tristeza larga. Sentía que no tenía futuro, que no existía la opción de una buena vida para mí. Escuchaba todo el tiempo los problemas de los adultos y ya en primer grado me daban caña con jerez porque decían que ya tenía que hacerme hombrecito. En el fondo, creo que la veta artística fue un refugio para mí y para mi niñez, una forma de catarsis. Entonces comprendí que debía superarme, que tenía que cultivar mi virtud y dedicarme de lleno al arte. De algún modo la incertidumbre me impulsó.
¿Y que pasó con tu madre de crianza? Cuando yo tenía diez años vino a casa en medio de la noche para avisarle a mi mamá que se iba, porque un hombre de buena posición económica le había ofrecido casamiento para rescatarla de su mala vida. Ni siquiera se animó a despedirse de mí. Durante años me dediqué a esperar que volviera, pero nunca más la ví. Ni siquiera me mandó una carta. Sentía una mezcla de cosas: odio, tristeza, dolor. Lo tomé como un abandono.
¿La volviste a ver? Sí, veinte años después se presentó de sorpresa a una de mis muestras. Cuando la vi entre la gente enseguida me di cuenta quién era y quedé paralizado. Le pregunté: “¿Sos vos? Y ella me respondió: “Si, m´ijito, ¡qué orgullo!”, dijo mirando mis obras, maravillada y entre lágrimas. Nos dimos un abrazo impresionante; nunca volví a sentir una conexión igual con nadie.
¿Cómo fue ese reencuentro? Intenso, aunque no hablamos demasiado. Supe que había enviudado y que no pudo tener hijos propios. Recién ahí conocí su verdadero nombre: Estela. Al decírmelo, agachó la cabeza y se quedó en silencio. La situación se torno rara: fue como volver al pasado otra vez. Desde entonces no nos vimos más. Ella estaba muy bien, todavía era una mujer bella. Sus modales parecían más cuidados y se notaba que tenía una buena posición económica. Hoy siento que nos faltó cerrar la historia y espero que esto suceda algún día, me encantaría volver a verla. Ni siquiera recuerdo su apellido, lo supe un tiempo y después prácticamente lo borré.
Daniel cuenta que tardó en poder vivir del arte, pero que nunca dejó de dibujar. Ni siquiera cuando pasaba doce horas trabajando en un aserradero, ni cuando lo contrataron para hacer zanjas en Maldonado: “Un día el capataz me descubrió dibujando a mis compañeros y en vez de echarme me dijo: `Usted es un artista y sé que necesita el dinero para comer. Así que le ofrezco lo más artístico que tiene esta empresa, que es decidir de qué color van a ser las veredas´. Y así fue que coloreé todas las baldosas de Punta del Este” recuerda entre caracajadas y cuenta que por las vueltas de la vida, años más tarde volvió a ese destino convertido en playa top , pero que en esa oportunidad fue para recibir un premio de pintura otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo. “Esa vez me alojé en un hotel con todos los gastos pagos, já!”, destaca.
¿Alguna vez pintaste un retrato de Marian? No, pero ella está presente en toda mis series de mujeres. Cada retrato que he pintado es una síntesis de ese ambiente que yo llegué a conocer tan bien: el de las prostitutas. El dolor la poesía y su melancolía. Lo salvaje y lo irónico de este mundo. Mis mujeres son imágenes fuertes, porque Marian siempre estaba erguida. Me decía “!El mentón arriba, chiquito!” porque yo solía agachar la cabeza. En el fondo deba decir que ella me iluminó y me enseñó a ser mejor persona. Su legado fue que a través de mi arte yo debía, a su vez, iluminar a otros.
¿Y qué significa la prostitución para vos? Algo digno de respeto, erótico pero no sexual, a lo cual sólo me acerqué en calidad de amigo de quienes la ejercían. Y en aquella única oportunidad, con Marian como un hijo.n

Para ti, 30 de Abril del 2010

domingo, 26 de julio de 2009


Biografía

Daniel Perez Acosta Nació en San José de Mayo , sur de Uruguay .

A temprana edad recibe una notable influencia de la cultura afrolatinoamericana que luego formara parte de su rico imaginario desarrollado a lo largo de mas de tres décadas.

En el año 1978 pasa a residir entre Maldonado y Punta del Este donde lleva a cabo una intensa labor retratistica en diversos lugares públicos.

En 1980 se vincula con el Museo de San José lugar donde permanece durante 7 años ejerciendo la docencia y participando activamente en múltiples proyectos artísticos vinculados esencialmente con los oficios y las actividades humanas . desarrollando una intensa tarea social que apuntaba a romper barreras culturales.

En 1982 realiza su primera muestra individual en el Museo de San José , R.O.U . Hoy día cuenta con mas de 100 exposiciones colectivas e individuales , realización de murales en espacios públicos , escenografías , instalaciones e ilustraciones en diarios libros y revistas .

En 1984 recibe en el Salón de arte Nacional ( Punta del Este ) una mención de honor del Banco Interamericano de Desarrollo -B.I.D- por una obra de claro acento surrealista . la misma fue adquirida en el año 86 por un coleccionista Suizo .

A mediado de 1988 da un paso fundamental en su carrera , agobiado por el decadente conservadurismo dirigencial y estético del Museo de esa época , y enfrentado a la visión “torremarfilistica” de los círculos artistico-oficiales de esos años, se desvincula definitivamente del Museo y funda junto a 4 artistas el grupo Pasos con sede en su atelier particular .conocido como el “318 bis” el cual fue transformado en galería de arte y centro alternativo de experimentación y encuentro de diferentes expresiones artísticas populares .

Perez Acosta sostenía que el arte estaba en todas partes “un acolchado hecho de arapos , ultimo recurso de abrigo realizado por mujeres marginadas, es más bello que mucha de la aplastante obra que habita los museos y un simple juego de truco puede ser una maravillosa performance, el secreto reside en sacar nuestra mirada del letargo......."

En el año 1990 recibe el 1er . premio, Cámara de Senadores de la República en el 38 salón Nacional de Artes plásticas por su obra “del remate”de 6 mx 2 m , ejecutada en grafito , siendo en la historia del Uruguay el primer artista plástico de raza negra en conquistar este máximo galardón .

En 1993 pasa a residir en Buenos Aires Argentina continuando y diversificando la labor artística

En el año 2004 crea junto al artista plástico Argentino, Marcelo Carpita ( considerado uno de los mas importantes muralistas argentinos contemporaneos) el espacio de arte Palermonegro en Palermo Soho . Buenos Aires .

En el 2005 realiza en el Centro Cultural Borges , ( Galerías Pacifico ) por encargo del Banco Mundial y en

el marco de la feria del desarrollo, una instalación con materiales heterogéneos donde contrapone a la soberbia e hierática arquitectura del lugar , la organicidad de telas y atavijos con colores primarios, creando formas que remiten a objetos de uso en las aldeas africanas.

En la actualidad vive y trabaja en Buenos Aires . es el actual director de la Galería Palermonegro

Y artista permanente de la Che lulu Gallery.

Desde el 2006 se desempeña como diseñador artístico en el Staff de diversos programas radiales del actor y periodista J. Palomino Cortes. Entre los que se destacan : “ Nuestro Continente” FM98.7 Radio Nacional la Folclorica . “Abia Yala”AM530 Radio La Voz de las Madres.

Estudios

1980 - Instituto Histórico y Museo de Bellas Artes de San José , R.O.U (Maestro Dante Cola )

1982 – Recibe una beca de estudio para el taller del Maestro Edgardo Ribeiro , Montevideo , R.O.U .

1987 -Cursillo : Preservación y Conservación de Bienes Culturales , Ministerio de Educación y Cultura , R.O.U

Síntesis de muestras individuales

1982 Museo de San José -- R.O.U

Taller de tapices del Rincón . Montevideo

1983 Asociación Cristiana de Jóvenes , Montevideo

Taller de Tapices del Rincón . Montevideo

1984 Galería el brocal . Carrasco

Museo de San José

1987 Galería del Ejido . Montevideo

1988 Teatro Maccio . R.O.U

1989 Galería CalleEntera . Montevideo

1990 Teatro Maccio . R.O.U.

1991 Museo de Arte Contemporáneo . MAC. Montevideo

1994 Galería Calle Entera . Montevideo

Pantagruel . Montevideo

1995 Colegio de Escribanos de Morón . Argentina

1998 La Spezia . Montevideo

1999 Alianza Francesa . Morón . Argentina

2000 Museo León Sempere . Argentina

2001 “ Sin Marco Buenos Aires”.(apertura del taller al publico)

2002 “Sin Marco Buenos Aires”.

2003 Casa de la provincia del Chaco. Buenos Aires.

Casa de la Provincia de Tucumán . Buenos Aires

Centro Cultural Urbano . Buenos Aires

C. Montserrat . Buenos Aires

2004 Galería Palermonegro . Buenos Aires.

2005 Notorius . Buenos Aires

Realiza instalación para el Banco Mundial . ( Feria del desarrollo) Centro Cultural Borges. Buenos Aires .

2006 Che lulu Gallery. Palermo Soho . Buenos Aires

2007 Galería Palermonegro . Buenos Aires

Síntesis de muestras colectivas

1982 Museo de San José . R.O.U

1982 4 Salón del Interior . Rocha . R.O.U

3 Salón de artes plásticas . San José . R.O.U

1983 Artistas Maragatos . San José .

4 Salón de artes plásticas .

II Bienal de Primavera . Salto .R.O.U

Organización de los Estados Americanos . O.E.A . Uruguay.

1984 El Olimpismo y las artes plásticas . Subte Municipal de Montevideo .

Museo de San José .

Salón Nacional . B.I.D. Punta del Este .

1986 Museo Blanes . Montevideo

Artistas Nacionales . Centro Ticinece . auspicio Embajada de Suiza .

1987 Galería Rafael . Punta del Este

1990 Salón del instituto Anglo. Montevideo

Teatro Maccio. San José

1992 2 Bienal de artes plásticas . Automóvil Club . R.O.U

1993 Asociación de Fomento y Turismo – Piriapolis .

1995 Colegio de Escribanos de Morón . Buenos Aires

1999 Invitado a participar del ler. Encuentro de Artistas Latinoamericanos creadores de arte Monumental. Río Hondo . Argentina .

2004 Muestra Integración Latinoamericana . Museo Arturo Jauretche . Bs. As.

2008 Tres creadores : galeria palermonegro . buenos aires

2008 Norbert Bilbeny . Perez Acosta . ( Symmetría ) Galeria Punto Arte . Barcelona . España.

2009 Artista permanente en Espacio de Arte Palermo Negro.

Síntesis de Ilustraciones

1984 Semanario Hechos . R.O.U

1994 Revista Sofos . argentina

1995 Entelequia . Universidad Católica del Uruguay.-

“Sin Pecado Un Adorno . libro del periodista Jaime Clara .Ed. Argenta .

Diario Primera Hora . Uruguay .

La Tragedia Fluye . libro del lic. Diego Rodríguez .

Filmografía

Documental : Daniel Perez Acosta

Colección Artistas Plásticos .Volumen 28

Director : Jorge Coscia . (Director de Cine, se desempeño como director del Instituto

Del Cine Argentino , INCA)

Edición .Ariel Carreira y Valeria Meneguzzi .

Documental : CAUSAS . ( participacion )

Direccion : Juan Palomino y Claudio Posse.

Sus Obras se encuentran en Galería Palermo Negro . Buenos Aires . ( Julián Alvarez 1724 ) . así como en colecciones privadas de Uruguay , Argentina , Chile, Brasil , Inglaterra , Holanda , Francia , Estados Unidos , Italia , Suiza , España

DANIELPEREZ ACOSTA, ARTISTA PLASTICO

Desde las dos orillas

Uruguayo de origen africano, talentoso, casi autodidacta y un emprendedor que sueña con unir voluntades en torno al arte.

El local es pequeño, pero los sueños son grandes. La foto ampliada de un abuelo caminando por las calles de Montevideo, con esa elegancia flexible que sólo los individuos de raza negra parecen recibir como parte de su herencia genética, acompañando los cuadros del nieto, sabios en el dibujo, plenos de colores cálidos, eclécticos en un estilo que reconoce muchas influencias pero, a su vez, una identidad tan profunda como evidente; el pequeño taller que asoma en la trastienda… Ese es el reino de Daniel Pérez Acosta y su “Palermo Negro”; un uruguayo definitivamente aporteñado que, pese a todo, no renuncia a esa esencia donde se fusionan su pasión temprana por el dibujo y la pintura con la música de Jazz y de Candombe, tal vez el mate que no aparece durante la charla, pero si esa calidez tan especial de los ciudadanos de la otra orilla.

Resulta casi obvio decirlo, pero Daniel es uruguayo de origen africano nacido y criado en San José, ese suburbio montevideano donde comenzó una historia seguramente humilde pero muy rica en matices y en esfuerzos, para que ese talento no se diluyera entre necesidades y urgencias más imperiosas. Si eso no ocurrió es porque Daniel es un artista nato, un bohemio inclaudicable y un dotado absoluto que nunca renunció a su don maravilloso ni a su sensibilidad creadora. Desde muy pequeño se ensimismaba con su dibujo y la pintura autodidacta, acunado por la música de jazz de tíos y parientes.

A los 17 años ya se ganaba la vida como retratista callejero en Punta del Este hasta que, aún adolescente ingresó en una afamada academia museo uruguaya, en San José, para tratar de formalizar sus conocimientos intuitivos y desordenados. Un año después ya era el profesor del taller de pintura para adultos de ese templo del arte donde la influencia vanguardista de Joaquín Torres García había marcado una impronta profunda.. Durante ocho años permaneció allí, viviendo casi clandestinamente en la institución y leyendo todo lo que había de historia del arte en la poblada biblioteca del museo. Así completo una formación que nunca había tenido y se vinculó a artistas, músicos, poetas y artesanos, expuso, ganó premios importantes y organizó un reducto cofradía ( Pasos) desde dónde jóvenes artistas uruguayos intentaron renovar conceptos y tendencias artísticas. Eso es lo que sueña con revivir en un Buenos Aires adonde lo trajo el amor por una mujer y el deseo imperioso de ampliar horizontes. No lo fue fácil en un sociedad mucha más cosmopolita y menos solidaria donde era virtualmente un desconocido. Pero no se desanimó, ni se desanima. Lo intentó primero en Villa Crespo y ahora en Palermo traza planes mientras da clases de pintura y dibujo, mientras dibuja y pinta con la mimo pasión que en su infancia, aunque ahora con más fundamento y una madurez que no excluye el talento.

Publicación de Noviembre de 2009

Revista artesanos